变革性技术是基于跨平台连接的。它们突然而且往往出人意料地以新的方式将社会、经济、科学、技术和文化领域联系起来。

理解和预测4.0技术对人类的影响需要来自人文、艺术和社会科学的敏捷、多学科、跨学科和跨学科的响应。

我们的研究结构包括三个关键的调查领域，为应对变革性媒体技术的挑战提供了关键的方法。在表达总体主题的同时，他们在研究主题并开发贯穿主题的项目时相互对话。

创意艺术4.0由Kim Vincs教授领导

创意艺术4.0是一个创造性的试验台，用于研究人类与新媒体技术的互动，以及改变这些技术的参数和功能的能力，超越当前的现实世界形式。



数字孪生、网络物理系统和物联网等原理被用于创造性媒体艺术的创新。

重点研究领域

创意艺术4.0来源于工业4.0，指的是通过4.0技术对创意艺术的改造。它还指基于实践的创造性和艺术研究，以推动技术创新和在卫生、教育和制造业等其他领域的应用的能力。

主要研究领域包括沉浸式媒体，如AR和VR;cyber-physical系统;电影、电视、动画、新闻和工业可视化的生产创新。

研究

沉浸式媒体研究正在AR和VR系统中开发基于运动的物理交互新形式，以增强虚拟模拟体验。我们对网络物理系统的调查使用基于艺术的项目来探索使用机器人的物理代理，以及使用人工智能机器人扩展AR环境的潜力。变革性媒体具有颠覆和增强生产创新技术的潜力。我们研究了将新技术方法整合到电影、电视和动画制作中的创造性影响。行业中的可视化正在为新兴媒体技术(如AR、VR、混合现实、数字/深度映射、AI和视觉效果软件)开发技术创新和新用例。 我们的研究为艺术创作实践的发展做出了重要贡献。创意实践研究传统上专注于艺术形式的创新，我们的方法是利用我们的快速原型能力，新颖的解决方案和创造性思维来解决媒体技术发展中的复杂问题。解决方案可以应用于艺术内外。

Techmedia Culture由Angela Ndalianis领导

Techmedia Culture通过传统的研究方法，如出版物和会议，以及画廊、图书馆、档案馆和博物馆(GLAM)部门的公众参与，包括展览和公共活动，以及新的数字交付和体验模式的创建，以及行业咨询和伙伴关系，研究新兴和不断变化的媒体技术所带来的文化、理论、美学和伦理问题。

重点研究领域

主要研究领域是:数字时代和娱乐技术的变化;媒体考古与历史;GLAM领域的沉浸式体验和虚拟遗产;技术中介的理论化与文化理解社交网络和数字人种学。

研究

对新兴创意媒体技术的批判性、文化、历史和社会分析是我们工作的核心。我们的研究发展了人类学家克利福德·格尔茨所说的“厚描述”。我们的目标不仅是创造媒体技术并产生创造性的成果，而且要了解变革性媒体技术的文化背景，并研究技术创新如何产生文化和概念范式的转变。社会科学研究方法将把我们的研究见解放在特定行业、社区和政策框架的更广泛背景下。

我们的研究为产生创新的传统研究成果提供了重要的机会，同时也将这些成果的发现适应于进入公共领域的知识转化。通过与ACMI和Village Entertainment等行业合作伙伴的合作，研究专业知识被扩展并应用于娱乐和博物馆环境，以创造与21世纪相一致的创新展览内容、互动体验和观众参与。

电影、电视、游戏、娱乐、新闻、视觉效果和技术公司、GLAM部门的机构以及一系列工作场所和社区团体受益于我们的研究。

数字文化遗产由Melanie Swalwell领导

数字文化遗产中心在数字文化遗产和保护方面处于领先地位。与GLAM部门的机构、社区和地方议会合作，我们的团队正在寻找创新和创造性的解决方案来保护具有遗产意义的作品。

这将确保子孙后代能够获得具有持久文化价值的计算机材料和模拟媒体。

重点研究领域

研究利用粉丝和公民作为数字遗产对象和内容的收藏家和保护者。社区在确保保护“诞生的数字”文化方面发挥了带头作用，通常建立了收藏和保存方法，包括在数字文化工艺品的当代背景下的可玩性。研究人员正在与澳大利亚各地的公共机构和收藏机构合作，以影响具有重要文化意义的重要媒体艺术、电影和视频收藏的数字转换和保存。

研究

我们的研究调查了电脑游戏、媒体艺术、表演和数字电影的保存，并正在创建可以更新技术的系统，使媒体可以在当前的传输系统上访问。我们正在努力通过将电影、视频和音乐等模拟媒体转换为数字形式来保护它们。该团队正在改善数字文化遗产数字化和保护的全国协调，包括政策撰写和向政府和公共机构提供咨询服务。我们确认并认可日常用户和粉丝在构建和保存在线数字内容集合以及开发模拟和保存工具方面所发挥的重要作用。

该中心提供了一个独特的机会，可以在GLAM部门创造一个新的能力水平，并通过数字文化遗产解决方案解决文化遗产问题。
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